У чому виступали актори в театрі древньої греції

Походження та особливості театру Стародавньої Греції

Походження театру пов`язане з культом Діоніса, спочатку вважався богом продуктивних сил природи, а потім став богом вина і виноробства. Саме в цій якості Діоніс був особливо дорогий серцям стародавніх греків. Протягом року в Греції справлялося кілька свят, присвячених Діонісу. Самим блискучим і розкішним з них були Великі Діонісії, святкувати цілий тиждень. Кульмінацією свята були театральні вистави, які проходили у формі драматичних змагань між авторами трагедій і комедій.

До участі в змаганнях допускалися три трагічних поета. Кожен з них представляв на суд вимогливої афінської публіки три трагедії, що складали трилогію, і одну сатировскую драму. Змагання тривали протягом трьох днів, в кожен з яких гралися твори одного з авторів. Ближче до вечора проходило представлення комедії, також представленої на конкурс.

Перший відомий на ім`я поет і драматург Феспид сам був єдиним виконавців ролей у своїх творах. Трагедії Феспіда складалися з партії актора, що чергується з піснями хору. Великий творець класичної трагедії Есхіл ввів другого актора, а його молодший сучасник Софокл - третього. Таким чином, максимальне число акторів на давньогрецької сцені не перевищувало трьох. Але так як в будь-якому драматичному творі дійових осіб було набагато більше, кожному акторові доводилося грати по декілька ролей. Акторами могли бути тільки чоловіки, вони ж виконували й жіночі ролі. Будь актор повинен був не тільки віртуозно декламувати поетичний текст, а й мати вокальними та хореографічними здібностями.

Маски і костюми давньогрецьких акторів

Актори носили маски, які виготовлялися з дерева або полотна. Полотно натягалося на каркас, покривалося гіпсом і розфарбовувати. При цьому маски закривали не тільки обличчя, але й всю голову. Зачіска і, в разі необхідності, борода зміцнювалися безпосередньо на масці. Крім того, що маска виготовлялася для кожної ролі, іноді для виконання однієї ролі акторові було потрібно кілька масок.

Взуття трагічного актора називалася котурни. Сценічні котурни представляли собою різновид сандаль з товстими, що складаються з декількох шарів, підошвами, збільшує зростання актора. Щоб персонаж виглядав більш величним, трагічні актори закріплювали під одягом спеціальні «толщінкі», які робили фігуру більш масштабною, при цьому зберігаючи природні пропорції. У комедії такі «толщінкі» також вживалися, але тут вони порушували пропорції, створюючи комічний ефект.

Велике значення мали крій і колір костюмів. Якщо на сцені з`являлася фігура в пурпуровому або шафрано-жовтому плащі зі скіпетром у руках, глядачі відразу впізнавали в ній царя. Цариця одягалася в білий плащ з пурпуровою облямівкою. Віщуни поставали перед публікою в картатих одязі, з увінчаним лаврами чолом, а вигнанці та інші невдахи - в плащах синього або чорного кольору. Довгий посох в руках вказував на літню людину або старця. Найпростіше було дізнатися богів: Аполлона завжди тримав у руках лук і стрели- Діоніса - повитий плющем і виноградним листям тирс, Геракл виходив на підмостки в накинутою на плечі левової шкурі і з палицею в руках.

Не менше значення мали й кольору масок. Якщо актор виходив на сцену в білій масці, ставало зрозуміло, що він виконає жіночу роль: персонажі-чоловіки виступали в масках темних тонів. Настрій і душевний стан дійових осіб також прочитувалося за кольором масок. Багряний був кольором дратівливості, рудий - хитрості, жовтий - хвороби.

Актори в Греції великою пошаною і займали високе суспільне становище. Їх могли обирати на високі державні посади в Афінах, а нерідко - і відправляти як послів в інші держави.