Що таке "авторська пісня"

Особливості авторської пісні

Виконавців авторської пісні нерідко зіставляють з представниками народної культури: ліриками в Стародавній Греції, Гусляр на Русі, кобзарями на Україні. Вважається, що термін «авторська пісня» був введений В. Висоцьким. Авторська пісня з одного боку відділяється від професійної естради, а з іншого - від міського фольклору. Авторська пісня завжди прагнула бути вільною, самостійною, непідцензурній. Б. Окуджава характеризує її так: «Це мій крик, моя радість, моя біль від зіткнення з дійсністю». Будь-який рядок кожної авторської пісні пронизує особистісне начало. Крім того, особистісними є і манера підношення, і характер ліричного героя і, найчастіше, сценічний образ автора. Багато в чому авторська пісня сповідальності. Міра відкритості набагато більше, ніж у будь естрадної пісні.

Авторська пісня адресується не кожному, а лише тим, хто налаштований на одній хвилю з автором, готовий вислухати і розділити його почуття. Сам автор-виконавець як би виходить з аудиторії і каже під гітару про те, про що думають все. Будь вечір в клубах самодіяльної пісні - це зустріч друзів, які добре розуміють один одного і довіряють один одному. За словами Б. Окуджави, авторська пісня - це «форма духовного спілкування однодумців». На відміну від естради в авторській пісні немає офіціозу, дистанції між виконавцем і слухачами, формалізованої публічності.

Серед авторів-виконавців «першого призову» (Окуджава, Візбор, Якушев, Кім, Рисев, Кукін, Нікітін та інші) не було жодного професійного музиканта. Деякі з них лише з великою часткою умовності могли називати себе професійними поетами. У більшості своїй це вчителі, спортсмени, інженери, вчені, лікарі, журналісти, актори. Вони співали про те, що хвилювало їх та їхніх однолітків. Найчастіше ліричними героями пісень ставали геологи, альпіністи, моряки, солдати, циркачі, дворові «королі» - небагатослівні, але надійні люди, на яких можна покластися.

Історія авторської пісні в СРСР і Росії

Історики вважають, що попередником авторської пісні був міський романс. Спочатку більшість авторських пісень було написано студентами або туристами. Ця музика разюче відрізнялася від тієї, яку поширювали «зверху», тобто державними каналами. Будь авторська пісня - це сповідь її творця, розповідь про один з епізодів життя або заримована точка зору з того чи іншого питання. Вважається, що початок жанру поклав Микола Власов, склав знамениту «Студентську прощальну». До цих пір багато хто пам`ятає ці рядки: «Ти поїдеш до північних оленів, у дальній Туркестан поїду я ...».

У 1950-х роках студентські авторські пісні стали надзвичайно популярні. Майже кожен чув пісні Л. Розанова, Г. Шангіна-Березовського, Д. Сухарєва, які в той час навчалися на біологічному факультеті Московського державного університету, або ж пісні Ю. Візбора, А. Якушева, Ю. Кіма - студентів Педагогічного інституту імені В .І. Леніна. Їх виконували в походах біля багаття, під час студентських виїздів, а також на прокурених кухнях.

З появою магнітофонів автори записували свої твори, а їхні друзі обмінювалися бобінами і касетами. У 1960-1980 роках плідно писали в цьому жанрі Володимир Висоцький, Євген Клячкин, Олександр Галич, Юрій Кукін, Олександр Мірзаян, Віра Матвєєва, Вероніка Долина, Леонід Семаков, Олександр Дольський. Авторська пісня довгі роки була однією з головних форм вираження своєї точки зору у так званих «шістдесятників».

Етапи розвитку авторської пісні

Першим з домінуючих і чітко виділяються етапів розвитку авторської пісні є романтичний. Він датується 1950-серединою 1960 років. У цьому ключі писав знаменитий Булат Окуджава. Дорога в таких авторських піснях була представлена як лінія життя, а людина - мандрівник. Одним з центральних образів була дружба. Влада на авторську пісню цього етапу майже не звертали уваги, вважаючи її самодіяльністю в рамках капусників, студентських оглядів, туристичних зльотів.

На початку 1960-х років почався сатиричний етап авторської пісні. Одним з найяскравіших представників є Олександр Галич. Йому належать такі пісні як «Старательський вальсок», «Червоний трикутник», «Запитуйте, хлопчики», у кожній з яких різко критикувався існуючий лад. Юлій Кім звернувся спочатку до іронічної, а потім і до сатиричної трактуванні навколишнього його дійсності дещо пізніше (з середини 1960-х). Він відверто і без натяків у своїх піснях звертає увагу на злободенні питання («Моя матуся Росія», «Розмова двох стукачів» та інші). Деякі свої пісні Кім і Галич присвячують радянським дисидентам. Володимир Висоцький продовжує дотримуватися лінії протестних пісень. Він включає в свої тексти просторічні і грубі слова. Авторська пісня з кіл інтелігенції йде в «народ».

В окремий етап, який складно взяти в які-небудь тимчасові рамки, прийнято виділяти військові пісні. У них не було героїчного пафосу. В авторській пісні у Великої Вітчизняної війни було людське обличчя, спотворене стражданням («До побачення, хлопчики!» Б. Окуджави, «Так сталося, чоловіки пішли» В. Висоцького, «Балада про вічному вогні» А. Галича).

Відверто сатиричні пісні, як, втім, і пісні на військову тему, привернули увагу влади. У 1981 році пройшов XXV Московський зліт клубів самодіяльної пісні, після чого по лінії ВЦРПС було розіслано лист, в якому наказувалося відмовляти в наданні концертних майданчиків Ткачову, Мірзаянов, Кіму. Їх перестали записувати для радіо, запрошувати на телебачення. Олександра Галича змусили емігрувати. При цьому магнітні стрічки з авторськими піснями перезаписувати, активно поширювалися серед друзів і знайомих. Члени Спілки письменників всіляко підтримували «співаючих поетів», а члени Спілки композиторів - активно критикували самодіяльні мелодії. Втім, пісні С. Нікітіна, А. Дулова, В. Берковський та деяких інших авторів включалися в пісенні збірники, орієнтовані на простих радянських людей.

Автори покинули студентські лави, подорослішали. Вони стали говорити про ностальгію за минулими часами, міркувати про зраду, шкодувати про втрату друзів, критикувати ідеали, з тривогою замислюватися про майбутнє. Цей етап розвитку авторської пісні прийнято визначати як лірико-романтичної.

У 1990-х роках авторська пісня перестала бути протестної. Число співаючих поетів неухильно зростала. Вони без будь-яких обмежень випускали альбоми, виступали на концертах і фестивалях. На ТБ і радіо з`явилися передачі, присвячені авторській пісні.