Що таке ікебана

Дослівно, в перекладі з японської мови «ікебана» - це живі квіти. Але не все так просто, як здається на перший погляд. Ікебана є традиційним японським мистецтвом аранжування з багаторічною історією, різними стилями і особливими заповідями.
Що таке ікебана

Ікебана: трохи історії і цікавих фактів

Ікебана виникла в XV столітті і спочатку несла в собі релігійний характер, будучи свого роду подарунком богам в японських храмах. Крім живих квітів ікебана може включати в себе ягоди, листя, трави, виноград, фрукти, суцвіття, засушені квіти і трави, а також штучні рослини та муляжі. Кожна деталь в ікебани несе в собі особливу символіку, тут все має значення. Форма вази, поєднання матеріалів, колір - все має бути поєднано в одну композицію відповідно до правил і заповідями.

Ікебана - це одне з мистецтв, яким зобов`язані володіти гейші. Цьому мистецтву навчають в певних школах. В даний час в Японії їх налічують близько 3 000. Найбільш відомими вважаються 3 школи ікебани: Ікенобо, Охара, Согецу. Кожна з них має свої особливості. Так, наприклад, Ікенобо є основоположником старовинних стилів ікебани: Сека і Рикка (стилі для релігійних ритуалів та урочистостей).




Охара відкрила світу новий стиль ікебани - морибана. Аранжування рослин проводиться в низькій плоскій вазі, в якій може бути вода. Для фіксації рослин використовується спеціальні металеві наколки або утримувачі з відкритими гніздами.

Согецу є найбільш сучасною школою ікебани. Її головною відмінністю вважається використання каменів, тканин, металу, пластику та інших видів неживого матеріалу. Засновник Согецу - Софу Тесігахара, скульптор-новатор. На Заході його називають «Пікассо квітів». Крім того, він є автором заповідей ікебани.

Ікебана: основні заповіді Софу Тесігахара

Ікебана - не просто композиція з квітів. Це квіткова скульптура, яка несе в собі гармонію, красу і рівновагу. Але, щоб досягти такого рівня майстерності, необхідно володіти знаннями і дотримуватися основних заповідей.

Ікебана повинна відповідати випадку і часу (сезону), по якому вона створюється. Навіть одна квітка і одна гілка повинні відображати велич природи. При роботі з рослинами необхідно подумки вести з ними розмову.

Якщо головним елементом в композиції є квіти, ваза повинна бути простою і невичурние. Якщо ж, навпаки, ваза використовується в якості головного елемента, рослини слід підбирати скромні і непомітні.

Золотиста солом`яний кошик ідеально поєднується з будь-яким рослиною. Квіти ніжно-рожевого відтінку відмінно гармонують з сірим фоном. Композиції зі сміливим контрастом іноді є найбільш виграшним варіантом.

Високі і вузькі вази слід використовувати для комбінування декількох деревних гілок і квітів. Малюнок на вазі повинен гармоніювати із загальною композицією. Злаки надають композиції стійкості та графичности, а рослини з гнучкими стеблинками - м`якості і мальовничості.

Фіксувати матеріал слід так, щоб не видно було зворотний бік. Основа повинна бути красивим і завершеним. Під час складання ікебани, розглядати роботу слід на відстані. Кількість рослин (парне, непарне) не має значення. Головне - досягти гармонії і балансу.

Найлютішим ворогом для квітів є не відсутність води, а вітер. Листя і квіти не повинні накладатися один на одного, при цьому задні елементи необхідно зрізати. У композиції повинен бути один акцент. Занадто пропорційні елементи або наявність 2-3 однакових за розміром і кольором рослин призводять до його втрати.

І найголовніше: оці, руці і серцю упорядника композиції не слід бути в полоні у правил.


Переглядів: 2922

Увага, тільки СЬОГОДНІ!