ОГОЛЕНА натура в живописі

Традиція зображати оголене людське тіло виникла в глибоку давнину. Грецькі і римські боги і донині прикрашають сади і парки європейських столиць, захоплюючи глядачів красою пропорцій і досконалістю ліній. Оголені людські фігури ви знайдете на картинах майстрів епохи бароко і класицизму, нерідко зустрічаються вони і на картинах сучасних художників.

Великі майстри прагнули точно передати пропорції тіла

Що таке оголена натура?

Оголеною натурою в мистецтвознавстві прийнято називати модель, яка позує живописцю або скульптору без одягу. Це дає можливість художнику точно передати пропорції чоловічого чи жіночого тіла. Крім того, зображення моделі саме в оголеному вигляді нерідко вимагає сюжет - адже в історії суспільства були епохи, коли в урочистих випадках людина з`являвся перед оточуючими саме оголеним. Стародавні художники вивчали будову тіла своїх моделей і прагнули передати його максимально точно. До наших днів дійшли в основному скульптурні зображення людей епохи античності, але історія зберегла імена не тільки художників, а й деяких моделей. Наприклад, відома гетера Фрина. Давньогрецький скульптор Пракситель залишив нащадкам її риси, адже саме з неї він ліпив Афродіти Книдской.

Оголена натура в живописі Ренесансу

В епоху Середньовіччя існував церковний заборона зображати оголене людське тіло, навіть якщо того вимагав сюжет. Більше того, церква забороняла не тільки зображувати, а й вивчати людське тіло. За порушення цієї заборони лікар або художник могли поплатитися життям. Зміни настали в епоху Відродження. Згідно з легендою, Леонардо да Вінчі працював наступним чином. Спочатку він малював основні лінії, потім - скелет, потім «одягав» на нього м`язи і, нарешті, одяг. Цей спосіб знайшов прихильників і серед художників пізніших епох - наприклад, у романтиків. Художник епохи Ренесансу мав прекрасно знати анатомію. Він розумів не тільки будову різних частин людського тіла, але і їх функції, і способи взаємодії з іншими частинами. Оголені людські фігури можна бачити на полотнах Тиціана, Рафаеля та інших художників, в першу чергу італійських .. Можливість писати людське тіло в його первозданному вигляді розглядалася майстрами тієї епохи як духовне визволення.

Оголена натура у художників різних епох

На картинах майстрів XVI-XVIII століть оголені людські фігури зустрічаються постійно. В епохи рококо і бароко у вищому світі популярні стали фривольні сценки. У цьому жанрі працював, наприклад, Фрагонар. За часів класицизму в живопис повернулися античні сюжети, тобто на полотнах знаменитих майстрів знову з`явилися герої грецьких і римських легенд. Оголену натуру можна бачити і на картинах майстрів голландської і фламандської шкіл. Яскравий приклад - знаменита «Даная" Рембрандта. Велика увага оголеному людському тілу приділяли експресіоністи і імпресіоністи.

Оголена натура в російського живопису

Російськими майстрами, на чиїх полотнах можна бачити прекрасні оголені людські тіла, були Карл Брюллов, Бруні, Шебуев, а пізніше - Сєров і Рєпін. Кращі російські художники вдосконалювали свою майстерність в Італії, де перед їх очима були картини найбільших живописців і скульптури найзнаменитіших скульпторів. Але і в Санкт-Петербурзі склалася класична школа, де викладання анатомії велося на найвищому рівні.

Оголена натура як частина системи навчання

Навчання академічному малюнку складається з декількох етапів. Початківці художники зазвичай вчаться малювати спочатку гіпсові моделі античних скульптур, паралельно вивчаючи анатомію за спеціальним курсом. І донині прихильники класичної школи вважають такий спосіб навчання оптимальним.